Las 100 mejores canciones del rock mexicano según Órbita FM

En 2003, la todavía existente Órbita FM (105.7) invitó a sus radioescuchas a conformar una lista que sirviera como una fotografía de las que entonces eran consideradas las mejores canciones del rock mexicano.

Por supuesto, no se trata de una lista objetiva, pues aquello de mejores se reduce a las canciones más gustadas por el auditorio de aquella estación. La mecánica fue más o menos la siguiente:

El equipo de Órbita conformó una lista de más de 100 canciones, quizá 300, no recuerdo bien. Cada grupo tenía como límite tres rolas. Así, los escuchas debían votar por las canciones de aquella inmensa lista. Las más votadas son las que aparecen en la lista que acontinuación se presenta.

  • 100 “Cuando vayas al caribe” Bon y Los Enemigos del

Silencio

  • 99 “No huyas de mi” Kenny y Los Eléctricos
  • 98 “Niño bomba” Plastilina Mosh
  • 97 “Celofán” La Gusana Ciega
  • 96 “Amnesia” Inspector
  • 95 “Alármala de tos” Botellita de Jerez
  • 94 “Imagina” Genitallica
  • 93 “Ella es azul” Volován
  • 92 “Chuntaro’s style” El Gran Silencio
  • 91 “El consejo” El Riesgo de Contagio
  • 90 “Gravitania” Kass
  • 89 “Carretera” Cecilia Toussaint
  • 88 “Ley” Flor de Lingo
  • 87 “Déjala tranquila” Ritmo Peligroso
  • 86 “Los intelectuales” Rockdrigo González
  • 85 “Yepa, yepa, yepa” Silverio
  • 84 “Triste canción” El Tri
  • 83 “Amor metal” Pastilla
  • 82 “Mr. P. Mosh” Plastilina Mosh
  • 81 “¿Qué fue lo que pasó?” Genitallica
  • 80 “No me hace bien” Kerigma
  • 79 “Asteroide” Zoé
  • 78 “Animal en extinción” La Barranca
  • 77 “Sexo, pudor y lágrimas” Aleks Syntek
  • 76 “El milagro” Jaguares
  • 75 “De perros amores” Control Machete
  • 74 “Mirando de lado” Kynky
  • 73 “Lost Navidad” Lost Acapulco
  • 72 “Miércoles” Panda
  • 71 “Comezón” Pastilla
  • 70 “La mitad más uno” Resorte
  • 69 “Skápate”  Los de Abajo con Julieta Venegas y Dr. Shenka
  • 68 “Sólo por hoy” Azul Violeta
  • 67 “Revolución sin manos” Fobia
  • 66 “El esqueleto” Victimas del Dr. Cerebro
  • 65 “Hiéreme” La Verbena Popular
  • 64 “El quinqué” Real de Catorce
  • 63 “Cúrame” Panteón Rococó
  • 62 “Él no lo mató” El Haragán y Cía.
  • 61 “Te vas a acordar de mí” Tex Tex
  • 60 “Voto latino” Molotov
  • 59 “Gavilán o paloma” La Lupita
  • 58 “Beber de tu sangre” Los Amantes de Lola
  • 57 “Sueños” La Castañeda
  • 56 “Seria feliz” Julieta Venegas
  • 55- “Fin” Jaguares
  • 54- “¿Comprendes Méndez?” Control Machete
  • 53 “Lotería” La Dosis
  • 52 “El gallito inglés” Zurdok
  • 51 “Kumbala” Maldita Vecindad
  • 50 “Hola” Panda
  • 49 “Las piedras rodantes” El Tri
  • 48 “De mis pasos” Julieta Venegas
  • 47 “Detrás de los cerros” Jaguares
  • 46 “Contrabando y traición” La Lupita
  • 45 “Frijolero” Molotov
  • 44 “La siguiente vida” Naranja Mecánica
  • 43“Sin ti” Coda
  • 42 “Niña de mis ojos” Botellita de Jerez
  • 41 “La dosis perfecta” Panteón Rococó
  • 40 ”Humanos” Victimas del Dr. Cerebro
  • 39 “Deja te conecto” Zoé
  • 38 “Alcohol” Resorte
  • 37 “La cerveza y el dolor” Los Estrambóticos
  • 36 “Hipnotízame” Fobia
  • 35 “Paquita disco” La Lupita
  • 34 “Tres lunares” Kerigma
  • 33 “Sol de medianoche” Salón Victoria
  • 32 “Tu luz” Azul Violeta
  • 31 “Metro busco amor” Los Lagartos
  • 30 “Chicles” Santa Sabina
  • 29 “Pobre de ti” Tijuana No
  • 28 “No dejes que…” Caifanes
  • 27 “Cada vez que me voy” Jumbo
  • 26 “Alcohol y rock and roll” La Cuca
  • 25 “Pobre soñador” El Tri
  • 24 “Pachuco” Maldita Vecindad
  • 23 “Simular” Guillotina
  • 22 ”El crucifijo” Fobia
  • 21 “Viento” Caifanes
  • 20 “Las batallas” Café Tacvba
  • 19 “La zona del terror” Sekta Core
  • 18 “El final” Rostros Ocultos
  • 17 “Aún” Coda
  • 16 “Cuando llegue la lluvia” La Vieja Inés
  • 15 “Solín” Maldita Vecindad
  • 14 “Camino a ninguna parte” Los Estrambóticos
  • 13 “Peligro” Ely Guerra
  • 12 “Azul casi morado” Santa Sabina
  • 11 “No quiero verte” La Gusana Ciega
  • 10 “Noches de tu piel” La Castañeda
  • 09 “La célula que explota” Caifanes
  • 08 “Día negro” La Barranca
  • 07 “Si me advertí” Zurdok
  • 06 “Sería normal” Guillotina
  • 05 “Ingrata” Café Tacvba
  • 04 “La balada” La Cuca
  • 03 “El son del dolor” La Cuca
  • 02 “Las flores” Café Tacvba
  • 01 “El cenit” La Castañeda

 

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COMERCIAL

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Ritornello: otra canción pegada a la memoria

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Las mejores canciones de 2012

He aquí la madre de todas las listas: la de canciones. Por supuesto, al hablar de canciones, sólo hay presencia de composiciones musicales acompañadas con letra. De hecho, las letras toman una posición importantísima para la estructura de esta lista. Para elaborarla se tomaron en cuenta cuestiones como la narrativa de las historias (si es que las hay), diseño de personajes, figuras retóricas (desde metáforas hasta sinécdoques, si es que las hay) y todas las posibilidades que ofrecen las palabras. A esto se le suma la vestimenta musical.

Una vez más cabe la aclaración de que esta lista persigue el lado más artístico de la música. Aquí no se mencionan las canciones que fueron más vendidas en iTunes, reproducidas en YouTube o payoleadas en la radio.

Sin más choro, a continuación las mejores canciones de 2012 (para escucharlas hay que dar click en el título de cada una):

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[1]

“You may kiss the bride”

Descartes a Kant

México

 

Stop being the lover and become the wife;

I’ll kill the lady and become his wife.

 

Al cierre del segundo mejor disco del año nos encontramos con esta joya. Se trata de una miniópera de nueve minutos en la que dialogan una terapista y su paciente. Esta última está obsesionada con un hombre casado y con un hijo. La loca y usurpadora prepara un plan para dejar de ser la otra y se lo cuenta a detalle a su terapista. La interpretación de las voces es magnífica, uno se puede imaginar a la mujer obsesionada tendida sobre el diván y cómo corre su maquiavélico plan por sus pupilas. Al otro lado, la terapista, enfundada en un muy jocoso tono de la flema inglesa, escucha impávida a su paciente.

La construcción de la historia es muy sólida. Desde el inicio de la sesión la terapista pregunta por qué se alejó de su amado. La cuestionada responde que se tuvieron que alejar porque el hijo del adúltero comenzó a sospechar de la relación extramarital de su padre. Este diálogo tiene mucha importancia al final de la rola, en la que la terapista cierra con un lacónico: You’re time is over (acompañado por el efecto de sonido de una libreta al cerrarse). Aquí entran diversas cuestiones: ¿por qué la terapista está tan calmada ante la maquilación de un plan en el que interviene el asesinato de la esposa del amante? Podemos interpretar y sobreinterpretar a partir de ese final lacónico (que para eso sirven ese tipo de finales): 1) La mujer loca está encerrada en un manicomio, por ello está alejada de su amado, y la terapista, confiada en la seguridad del lugar, cree que la protagonista de la rola no logrará su cometido; 2) la protagonista ya mató a la esposa y todo lo cuenta a retrospectiva y 3) no existe tal amante y todo es producto de una alucinación de la paciente. La letra nos permite pensar cualquiera de esas tres cosas. Lo mejor de todo, es que este final tan abierto permite cualquier tipo de conclusión.

En el aspecto musical es importante subrayar los arreglos de Daniel Zlotnik, saxofonista de Los Dorados. En “You may kiss the bride” encontramos desde swing hasta música para bailar tap. Sin duda, son 9 minutos de puro agasajo.

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[2]

“Constantine’s dream”

Patti Smith

Estados Unidos

 

And Piero della Francesca waking, cried out

“All is art, all is future!”

 

Simplemente sublime, así es esta rola de la poetisa Patti Smith. “Constantine’s dream” encuentra su base en la pintura El sueño de Constantino de Piero della Francesca. Segmentos de la letra describen algunas partes del óleo, pero la creatividad de Smith la llevó a contar tres historias en la rola: la primera, una mujer, quizá monja, que sueña con san Francisco; la segunda, esa misma mujer sueña inspirada en la pintura antes mencionada; y la tercera, la conquista del Nuevo Mundo, América. El hilo de las tres historias es el emperador romano Constantino I, quien se caracterizó por iniciar la propagación de la fe cristiana por el mundo de Occidente. El sueño al que se refiere el título de la rola es precisamente ese, el crecimiento del credo. Sin embargo, la rola también centra su atención en el arte, en este caso, una pintura. Aquí cabe que recordar que el principal arma para la propaganda religiosa del medioevo fue, exactamente, el arte. “Constantine’s dream” es un excelente ejemplo de cómo Patti Smith es capaz de concatenar historias y las partículas de cada una.

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[3]

“Lake Tahoe”

Kate Bush

Inglaterra

 

Her old dog is sleeping,

His legs are frail now,

but, when he dreams,

he runs…

 

La atmósfera triste envuelve al escucha desde el comienzo. En los más de 10 minutos de canción sólo escuchamos la voz de Bush, su piano y a sus coristas, quienes sólo entran en algunas ocasiones. La letra es muy melancólica y, para hacer del sentimiento algo aún más profundo, Kate Bush maneja diversas texturas en su voz. ¿Qué cuenta “Lake Tahoe”? La pérdida de un perro, pero lo hace de una forma muy curiosa. Inicia con el cadáver de la dueña flotando sobre el lago, como una nube estancada en el lago, dice la letra, por supuesto, esta metáfora es de gente grande. Luego observamos que el perro viejo es quien sale de la casa corriendo, quizá en su imaginación, pues la narradora nos dice que ya es viejo y de patas débiles. En esta supuesta ensoñación, la dueña encuentra a su perro y lo recibe en su casa, esto sucede al final de la historia. Esta historia también abre muchas dudas: si el perro regresó a casa, ¿por qué la vieja salió a buscarlo y en ello se ahogó en el lago? Podría ser un desenlace muy a lo Edgar Allan Poe, es decir, la búsqueda de ambos una vez muertos, por lo que el lago sirve como una especie de puerta al otro mundo, donde ya no hay vida.

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[4]

“Simple twist of fate”

Diana Krall

Canadá

 

She was born in spring but I was born too late;

blame it on a simple twist of fate.

 

Es sin duda alguna una de las mejores rolas de Bob Dylan y no podía faltar en el homenaje de Chimes of freedom. Esta gran pieza sólo podía ser interpretada por alguien de la calidad de Diana Krall, cuya hermosa voz engolada y su piano hacen de esta versión una verdadera obra de arte. La letra maneja el eterno encuentro de claridades, las diferencias emocionales de una pareja. En este caso, Dylan retrató lo gris de un rompimiento y el sentimiento de vacío. Por supuesto, gran parte del mérito de esta pieza es la letra, pero Krall supo darle un cariz emotivo adecuado, algo que debe ser elogiado.

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[5]

“La fugitiva”

Natalia Lafourcade con Kevin Johansen

México

 

Un panorama que fue como una pincelada

que dio a la tarde transparencia organdí.

 

Se trata de un caso similar al anterior. Aquí hablamos de una letra excelente de Agustín Lara, a la cual sólo había que componerle una melodía adecuada. La decisión de la veracruzana fue invitar una voz masculina para darle la perspectiva de los dos amantes. Aunque la instrumentación es vasta, compuesta por instrumentos percutidos, de cuerdas y de aire, todos trabajan para darle brillo a la letra. El título funciona en dos sentidos. El primero es aquel del que se habla en la letra, esa huella de un amor que ya no lo es más, aquí se le da vida al beso, el cual huye. El segundo sentido podría ser el de la mujer fugitiva, la que huye del amor.

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[6]

“Opium”

Dead Can Dance

Australia

 

I feel like I want to fly,

reach out to the painted sky.

A prisoner to the wind,

a bird on the wing.

 

En tiempo de la guerra contra el narcotráfico, hacer una rola dedicada a la adormidera es algo políticamente incorrecto. Para acabar pronto, Dead Can Dance compuso una apología al consumo del opio. Pero ello está de más para esta lista. Lo importante es la descripción de sensaciones que el consumidor puede llegar a sentir. Es una rola descriptiva con abundantes metáforas y una atmósfera tenue, tranquila, tal como la que sentirían los adictos. Dicen que el consumo de opio, en especial de la heroína, uno de los principales productos de dicha planta, provoca dos fases: rush and high. El rush, aceleramiento, es el más intenso y gustado por los consumidores y es a ese precisamente al que se avoca la letra.

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[7]

“Al fuego”

Hello Seahorse!

México

 

Con flores te envolvieron,

ella te fue a cantar.

Yo me dejo aquí expuesto;

me dejaré quemar.

 

A muchos les podría sorprender encontrarse con algo escrito por Denise Gutiérrez; a mí también me sorprende muy gratamente. Pero no es la primera vez que la gafapasta escribe algo de calidad, el año pasado “Velo de novia” también fue una de las mejores rolas. Hello Seahorse! está pasando de ser una banda ñoña a una agrupación que demuestra su calidad artística. Lo mejor de todo es que Lo Blondo se está soltando en la escritura y, ya por conocimiento de causa, ya por churro, está haciendo letras inteligentes.

“Al fuego” es una gran rola sobre la muerte, la incineración de un cuerpo y de un sentimiento. La paloma blanca mencionada en la letra funciona como símbolo de la vida: inmóvil, silenciosa, sus características, quizá en referencia a la respiración estertórea previa a la muerte. La música misma funciona en esta lógica, es lenta y poco a poco va desapareciendo a lo largo de los 12 minutos, junto a algunas respiraciones agitadas de Lo Blondo. Lo único malo de esta rola es el final, Lo Blondo dice es el final, lo cual rompe con toda la carga de la rola. Hasta antes de ello, la vocalista se dirigió a un escucha atento que no necesitaba de que se le esclareciera sobre el tema de la rola; un escucha así es perfectamente hábil para saber que se trata del final de la rola.

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[8]

“Zopilotes”

Café Tacvba

México

 

Un zopilote picoteando está

carne que tiene un sabor especial.

El zopilote comienza a pensar:

“Allá en las estrellas, ¿qué más habrá?”

 

La estructura de la letra es muy simple, demasiado simple. Pero el fondo del tema es muy interesante. El zopilote protagonista de esta rola bien podría llamarse Juan Salvador Gaviota, tiene todas las características de aquella ave: se supera a sí mismo, nadie más de su parvada lo sigue y vuela más alto de lo que algún otro zopilote, en este caso, ha volado. Por supuesto, se trata de una rola de la superación causada por una duda sobre lo que nos rodea.

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[9]

“Cantautor medieval”

Alfonso Barbieri

Argentina

 

Amar es sufrir.

Para evitar el sufrimiento no deberíamos amar,

pero entonces uno sufre por no amar.

Por lo tanto, amar es sufrir.

 

Sí, se trata de una serie de silogismos donde el sufrimiento, la felicidad y el amor siempre van de la mano. Para darle otra atmósfera a la rola, el también dibujante argentino, Alfonso Barbieri, dio a esta canción una melodía de tintes medievales, con arreglo de cuerdas y percusiones que de repente se asoman. La serie de silogismos se presentan hasta los últimos segundos de la canción más como un poema declamado que como una letra cantada. Esto da pie a una rola de característica juglar, cuya entonación y narración está más apegada a lo narrativo que a lo musical.

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[10]

“La bala”

Calle 13

Puerto Rico

 

No se necesitan balas para probar un punto,

es lógico, no se puede hablar con un difunto.

 

Es otra rola descriptiva. Narra cada uno de los movimientos que un revólver acciona para el disparo. Una parte fundamental de esta rola es que varias de las rimas son interesantes y no son las clásicas rimas de verbos. Por supuesto, “La bala” no está exenta de la crítica social sobre el uso de las armas.

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Para recordar:

2011. “Lobo” de Torreblanca. Lista completa: http://led00.wordpress.com/2012/01/15/las-mejores-canciones-de-2011/

Los mejores discos de 2012

Por: Hugokoatl Galván (@Hugokoatl)

Como cada año, esta lista pretende ser lo más objetiva posible, claro, si es que eso es posible. Contrario a otros listados de medios o personas, los discos que a continuación se mencionan no son los que más me gustaron o los que más se vendieron. La idea que define esta lista es que un disco es una obra de arte en la que cada uno de sus elementos por sí mismos y en conjunto dotan de un sentido total al álbum. Los elementos que fueron tomados en cuenta para elaborar esta lista fueron la música, el diseño visual (arte del disco, incluyendo el título) y las letras.

Por si a alguien desea conocer el lado mercadológico de la música, es decir, los discos más vendidos en 2012, la empresa de análisis de mercado Nielsen asegura que el top 3 de ventas físicas y digitales fue el siguiente en 2012:

Físicas:

21 / Adele / 3 millones 374 mil ventas.

Red / Taylor Swift / 2 millones 244 mil ventas.

Up all night / One Direction / 1 millón 53 mil ventas.

Digitales:

21 / Adele / un millón 40 mil ventas.

Red / Taylor Swift / 863 mil ventas.

Babel / Mumford and Sons / 778 mil ventas.

Ahora sí, conozcamos el otro lado de la música, el más importante: el artístico.

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[1]

Anastasis

Dead Can Dance

PIAS / Play It Again Sam

Australia

Quizá no fue el regreso más esperado ni mucho menos el más sonado. Pero este dúo australiano volvió a demostrar que su música va más allá de lo calificado como gótico. Es un disco equilibrado entre rolas con letra e instrumentales. Las rolas con letra están muy bien pensadas, no son versos escritos al ahí se va, gracias a eso también puedes encontrar presencia de Dead Can Dance en la lista de mejores rolas de 2012. En cuanto a música, escuchamos todo un carnaval de percusiones, sintetizadores y la hermosa voz de Lisa Gerrard aderezando las melodías melancólicas.

Una probadita: “Amnesia” http://www.youtube.com/watch?v=_iuukyjCz74

Reseña: http://gritaradio.com/dead-can-dance-anastasis/

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[2]

Il visore lunatique

Descartes a Kant

Discos Intolerancia

México

Algunos se sorprenderán de ver a esta banda que más bien parece ser un desmadre sin sentido. Para empezar, el sonido de esta banda se puede identificar muy fácilmente y eso es una gran ventaja. En cuanto al disco, las temáticas indagan en psicologías humanas desoladas y por ello muy atractivas. Para este aspecto, los tapatíos tomaron como base la obra de la escritora estadounidense Victoria Dickens. No cabe duda que uno de los valores del arte es que puede romper con reglas o estructuras rígidas y eso es precisamente lo que hace este sexteto, puede destruir la moral mojigata de muchos mexicanos y escupirles en la cara historias del siglo XXI. En música no se quedan atrás, sus ritmos cambian mil veces dentro de la misma rola, algo que a más de uno le parece inadmisible. Las rolas están tan bien estructuradas que no es fortuito que también hay presencia de esta banda en la lista de mejores rolas.

Una probadita: “La belle indifference” http://www.youtube.com/watch?v=myWGj1Vay8g

Reseña: http://eldescafeinado.com/2012/05/08/disco-de-la-semana-il-visore-lunatique-de-descartes-a-kant/

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[3]

Area 52

Rodrigo y Gabriela y C.U.B.A.

ATO

México

El contra de este álbum es que los temas incluidos son los ya anteriormente editados en sus otros discos. Sin embargo, no son los mismos. El dúo mexicano desvistió cada una de sus rolas para enfundarlas en trajes de son, de rumba, de bolero y un poco del universo musical cubano que desde la década de los sesenta es desconocido para el mundo, de ahí el nombre de Area 52. Por momentos, los solos de lira acompañadas por percusiones e instrumentos de aliento al ritmo de la salsa coquetean con el sonido Santana, pero esto no es para nada algo reprobable. Un gran gesto de los mexicanos es que sus guitarras no son las únicas protagonistas, no son robamicrófonos, sino que dejan espacio a que los músicos que los acompañaron en las grabaciones se luzcan con sus propios solos.

Una probadita: “Ixtapa” http://www.youtube.com/watch?v=ydNYPeuvfC0

Reseña: http://gritaradio.com/rodrigo-y-gabriela-area-52/

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[4]

The idler wheel is wiser than the driver of the screw and whipping cords will serve you more than ropes will ever do

Fiona Apple

Clean State / Epic

Estados Unidos

Este disco es mucho más de jazz que otra cosa. En lo musical, el contrabajo y las percusiones son las que llevan la batuta en cada una de las rolas, exceptuando el caso del piano en “Left alone”. Por otro lado, The idler wheel está lleno de letras que abundan sobre el amor y el desamor, pero no desde el punto de vista que todos conocemos, es decir, el de las canciones pop que podemos escuchar en la radio. Aquí, la neoyorquina socava en la base de unión de una pareja o en el por qué una persona se mantiene solitaria, más que soltera.

Una probadita: “Left alone” http://www.youtube.com/watch?v=DgJZCsKnzfY

Reseña: http://gritaradio.com/fiona-apple-the-idler-wheel/

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[5]

Chimes of freedom

Varios Artistas

Amnistia Internacional

El 50 aniversario de dos instituciones fundamentales, cada una en su material, se cumplió en 2012. Por un lado, la organización de derechos humanos Amnistía Internacional celebró su primera mitad de siglo; por el otro, Bob Dylan celebró cinco décadas de la salida de su primer álbum. El resultado del festejo es este álbum cuádruple en el que participan artistas de lo más disímiles. La gran ventaja de este disco es que todas las letras son buenas (claro, lo que se podía esperar de Dylan). Así que los músicos sólo debían trabajar en las melodías. Algunos casos son excepcionales y hasta sorprendentes, ya sea en country o blues (géneros predominantes en las placas), los convocados hicieron todo lo posible por rendir un homenaje digno y lo lograron. Como probadita te presento uno de los casos más curiosos, el de la hedonista Ke$ha, quien hizo un cover que, para opiniones como la mía, supera a la versión original del Freewheelin Bob Dylan.

Una probadita: “Don’t think twice it’s all right” Ke$ha http://www.youtube.com/watch?v=mNCEV7ZSNFo

Reseña: http://gritaradio.com/chimes-of-freedom-songs-of-bob-dylan-honoring-50-years-of-amnesty-international/

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[6]

Sweet heart, sweet light

Spiritualized

Fat Possum

Inglaterra

El Spiritualized de Ladies and gentlemen, we’re floating in space ha cambiado. Ya no es la banda loca y desmadrosa, al menos no por completo, a juzgar por este álbum. Sí, hay loquera en rolas como “Hey Jane” o “Mary”, pero, después de algunas circunstancias de vida de Jason Pierce, líder de la banda, encontramos asomos de plegarias enfundadas en la música de esta banda inglesa. El álbum está en esta lista de lo mejor del año por la diversidad de sonidos que uno se encuentra rola a rola. El orden de las canciones está planeado para que la atención se mantenga fija y eso no sólo se logra intercalando canción loca con rola tranquila, sino que también contribuye una estructura fija en cada uno de los temas.

Una probadita: “So long you pretty thing” http://www.youtube.com/watch?v=By_3pPUCqIk

Reseña: http://eldescafeinado.com/2012/05/14/disco-de-la-semana-sweet-heart-sweet-light-de-spiritualized/

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[7]

Old ideas

Leonard Cohen

Sony Music

Canadá

A diferencia de Bob Dylan, quien también  sacó disco este año, este poeta canadiense sabe que cuando va a vestir sus versos con música debe pensar en la composición musical, valga la redundancia. Es decir, Cohen trabaja cada una de las palabras de las letras de sus canciones y, para hacer de la escucha de este disco algo muy placentero, se apoyó en un grupo de músicos excelentes que convierten un buen poema en una excelente canción. ¿Qué es lo que se encuentra uno en Old ideas? El estado de comunión perfecta entre poesía y música.

Una probadita: “Darkness” http://www.youtube.com/watch?v=q6q7vCSmUU0

Reseña: http://gritaradio.com/leonard-cohen-old-ideas/

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[8]

The second law

Muse

Helium – 3 / Warner Bros.

Inglaterra

Hay sectores conservadores del público a los que les caga que una banda se atreva a hacer cosas diferentes a las que les conocemos. Definitivamente, The second law no es un disco para esos ortodoxos. Aquí Muse demuestra por qué será una banda en décadas próximas se seguirá recordando. Los ingleses exponen una majestuosidad que les va muy bien y les es fructífera. Por supuesto, en el marco de la probable muerte del capitalismo, hacer un disco cuya base es la segunda ley de la termodinámica que explica la defunción de los sistemas es un atrevimiento loable. El trío es capaz de desatar una explosión de sonidos agradables. El único talón de Aquiles de la banda y razón por la cual este disco no está en mejor posición es que las letras son muy predecibles. Todo lo original que se muestra Muse en otros aspectos es inversamente proporcional a la originalidad de las letras.

Una probadita: “Supremacy” http://www.youtube.com/watch?v=Ej8rdi-cwdw

Reseña: http://eldescafeinado.com/2012/11/20/disco-de-la-semana-the-2nd-law-de-muse/

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[9]

Leti’ hum eek

Turbina

Discos Intolerancia

México

Con este disco de nombre prehispánico, Turbina levanta la mano como una banda seria cuyo fin no es sonar en radio o, al menos, va más allá de eso. Las rolas de Leti’ hum eek son extravagantes y hasta confusas por momentos, aunque no por ello malas. Ejemplo clarísimo de eso son los cortes jazzísticos de “Predicador”, donde uno puede pensar fácilmente en que el disco se rayó, pero no, la rola es así. Hasta aquí, esto podría parecer más una crítica mala que buena. No es así. Este atrevimiento por hacer música a la que la etiqueta alternativo le queda chica siempre será bienvenido. No son muchas las bandas en México que hagan eso, por lo general, las bandas tienden a apegarse a las estructuras pop, Turbina no lo hace. Por ello, al escucha promedio le cuesta trabajo adentrarse a la música de esta banda y, por ende, su escucha en la radio se torna complicada, lo cual es una verdadera lástima ya que las rolas que componen el disco cuentan con estructuras musicales dignas y que valen la pena ser escuchadas.

Una probadita: “Predicador” http://turbina.bandcamp.com/track/predicador

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[10]

Wrecking ball

Bruce Springsteen

Columbia

Estados Unidos

El Jefe. Un sobrenombre así provoca respeto o suspicacia: ¿a poco sí es el jefe? En este caso, el oriundo de Nueva Jersey demuestra por qué es uno de los astros más respetados del rock. Wrecking ball tiene potencia en la música y cerebro en las letras. Contrario a Leonard Cohen, cuyas canciones suelen ser sosegadas, la música de Springsteen es mucho más efusiva, tanto que las rolas son capaces de convertirse en himnos de estadio. La banda que sostiene al músico es simplemente grandiosa y la actitud de Bruce es única e inspiradora para, al menos, mover la cabeza al ritmo de las rolas.

Una probadita: “Shackled and drawn” http://www.youtube.com/watch?v=v4awmrqR3FI

Reseña: http://gritaradio.com/bruce-springsteen-wrecking-ball/

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Pa’ recordar:

2011: Biophilia de Björk. Lista completa 2011: http://led00.wordpress.com/2012/01/14/los-mejores-discos-de-2011/